BRAUN - LUTZ - VIALA

Braun.
Christine Brauns Arbeiten und Installationen erscheinen uns einerseits beständig als greifbare Objekte, andererseits erahnen wir schnell ihre Vergänglichkeit. Oft sind sie aus Materialien, die sich während der Ausstellungszeit verändern, ob durch die Zeit oder die Interaktion mit den Betrachter*innen. So entsteht eine Prozesshaftigkeit in der Wechselwirkung zwischen Kunst, Raum und Betrachter*in.

Lutz.
Georg Lutz setzt sich in seinem Werk mit Kernfragen religiöser Vorstellungen und Riten auseinander. Dabei meidet er keine Tabus und scheut auch nicht den von fundamentalistischen Kreisen gern erhobenen Verdacht der Blasphemie.
Alle Arbeiten von Georg Lutz resultieren aus langwierigen Recherchen. Dabei bedient er sich auch zunehmend den Mitteln bildjournalistischer Investigation, nicht ohne sich jedoch kritisch damit auseinanderzusetzen.
Prof. Alexander Roob

Viala
Julien Viala arbeitet mit Räumen, Dingen und deren Umfeld. Vorhandenes arrangiert er neu und transformiert die Materialien mit Hilfe von Farben und Licht. Er ist auf der Suche nach einer gewissen Form des Erinnerns und ergänzt und interpretiert die Spuren im Raum mit dem Ziel, sie lesbar zu machen.

BRAUN - LUTZ - VIALA

Mit der Ausstellung Braun.Lutz.Viala. zeigen das Museum Ettlingen und die Q Galerie für Kunst in Schorndorf aktuelle Arbeiten und Installationen der ersten drei Preisträger des Werner-Pokorny-Preises. Beide Ausstellungen zeigen mit unterschiedlichen Arbeiten ihren offenen, kreativen Umgang mit der jeweiligen, räumlichen Situation, sowie die hohe Qualität ihres künstlerischen Schaffens.

Der Werner-Pokorny-Preis ist ein durch die Werner-Pokorny-Stiftung ins Leben gerufener Preis zur Förderung begabter Künstlerinnen und Künstler, die das Studium der Bildenden Kunst an der ABK Stuttgart absolviert haben. Gründer und Namensgeber der Stiftung ist Werner Pokorny, der von 1998 bis 2013 als Professor für Allgemeine Künstlerische Ausbildung mit dem Schwerpunkt Bildhauerei an der Akademie lehrte.

Anonyme Zeichner

Wie verändert sich das eigene Urteil über Kunst, wenn man nichts über die Namen und die Herkunft der Künstler*innen weiß? Woran lässt sich die Qualität einer Zeichnung festmachen? Wo ist die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst?



In der Ausstellung ANONYME ZEICHNER 2018 werden 600 Zeichnungen von 600 internationalen Zeichner*innen anonym, ohne Nennung von Urheberschaft und Titel präsentiert und zu einem symbolischen Einheitspreis von 200 € zum Verkauf angeboten. Nur durch den Kauf kann die Anonymität der Zeichner*innen aufgehoben werden.

Druckmoment

Ausstellung und Katalogpräsentation

Ob in fragilen Bodeninstallationen oder temporären Tagesskulpturen: Christine Braun untersucht in ihren Arbeiten Wahrnehmungsmechanismen in Kunst und Alltag. Und nähert sich dabei der Ambivalenz des Augenblicks zwischen Flüchtigkeit und Intensität. Anlässlich der Präsentation ihres neuen Katalogs lädt sie die Besucher ein, selbst Teil ihrer speziell für die AK2 entwickelten temporären Arbeiten zu werden.

Stand der Dinge

Der Künstlerbund Baden Württemberg zu Gast in der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen und im Kunstmuseum Singen.

Meine Arbeit ist im Kunstmuseum Singen zu sehen.

Podiumsdiskussion Kunst und Bauen

Architektur und Bildende Kunst. Lust oder Last? Chancen für Schorndorf? Das Thema Baukultur ist in Schorndorf und der Region verstärkt in das öffentliche Interesse gerückt. Welche Rolle kann, soll oder gar muss die Kunst bei der Planung und Realisierung von Bauvorhaben der öffentlichen Hand und privater Bauträger spielen? Oder braucht gute Architektur die Kunst sowieso nicht? Andererseits: Beweisen nicht zahlreiche gelungene Umsetzungen von künstlerischen Ideen bei Bauaufgaben, dass sich gute Baukultur aus der Einheit von Kunst und Architektur zusammensetzt? Wie kann diese baukulturelle Aufgabe, die vor allem bei Bauten des Bundes und der Länder umgesetzt wird, auch auf kommunaler Ebene wahrgenommen werden?

GEGENÜBER

Christine Braun, Claudia Rasmussen

[…]Wir sind es gewöhnt, im Museum gegängelt zu werden. Es ist ein Respekt einfordernder Raum, in dem man ständig Gefahr läuft, den Alarm auszulösen, weil man den Schätzen zu nah gekommen ist. Christine Braun treibt die Gängelung auf die Spitze - im Grunde ist es gänzlich unmöglich, sich in der Ausstellung noch zu bewegen. Sie führt die Ausstellungsroutine ad absurdum.
Wir, die wir eigentlich passive Betrachter sind, werden dabei zu Akteuren, und zwar im negativen Sinne, denn wir laufen permanent Gefahr, die Kunst zu zerstören. Es ist damit zu rechnen, dass am Ende dieser Schau reichlich zu Bruch gegangen sein wird und die Installation sich auflöst – durch unser aller Verschulden.

Das ist infam, uns in eine solche Situation zu bringen. Und so stellt sich uns beim Besuch, beim Hüpfen, Ausweichen, Umrunden, zwangläufig die Frage, was es mit dem Setting im Ausstellungswesen auf sich hat. Diese Gegenüberstellung Kunstwerk hier, Betrachter dort, die museale Tradition wird nicht nur sichtbar, sondern auch spürbar gemacht. Über das körperliche Erleben, durch die Störung der Rezeption erzählt uns Christine Braun sehr viel mehr über das System, in dem es durchaus Machtstrukturen gibt, Hierarchien, Maßregelungen.[…]

Auszug aus der Einfühungsrede von Adrienne Braun

Verleihung

Preis der Werner Pokorny Stiftung

Ankündigung auf www.abk-stuttgart.de

»quickly changing«

Christine Braun

Höhenluft #11

Ferhat Ayne, Fotografie - Christine Braun, Installation

Höhenluft ist eine Ausstellungsreihe für Studierende der Karlsruher Kunsthochschulen, sowie der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.

Projektion – Fotografische Behauptungen

Die 9. Ausgabe der Darmstädter Tage der Fotografie.

Das Thema in diesem Jahr: „Projektion – Fotografische Behauptungen“. Rund um die Ausstellungen bietet das Festival-Wochenende vom 22. bis zum 24. April außerdem die Verleihung des Merck-Preises und ein internationales Symposium.

Die Darmstädter Tage der Fotografie bieten erneut Ausstellungen an 10 Orten in Darmstadt – vom Museum Künstlerkolonie über die Centralstation bis zur Kunsthalle. Über 40 internationale Künstler und Fotografen sind mit ihren Werken vertreten.

beständig unbeständig

Christine Braun, Claudia Rasmussen

Unter dem Titel „beständig unbeständig“ stellen Christine Braun und Claudia Rasmussen in einer gemeinsamen Ausstellung in der Galerie Kunst-Werk, in der Eberhardstraße 60 aus. Die abstrakten Zeichnungen von Claudia Rasmussen, die mit Wachs, Tusche und Ölpastell auf Holz gearbeitet sind, treffen auf die raumbezogenen Objekte und Fotoarbeiten von Christine Braun.

Transmembran - OUT OF PLACE

Ferhat Ayne, Christine Braun, Kristin Lazarova, Seulmina Lee, Shana Levy

Zum vierten Mal in Folge bespielen Studenten der Kunstakademie Stuttgart nun schon den Feuerbacher Kunstverein. Ausgestellt werden Tagesskulpturen, deren Elemente der skulpturalen Räumlichkeit entzogen werden und der Zweidimensionalität ausgesetzt sind; Fotografien, die die die Vielfalt der türkischen Community abbilden und gleichzeitig sich mit der Thematik des Fremdseins, das aktueller denn je ist, beschäftigen; die Rauminstallation „Andere Realitäten“, in der man sein Realitätsgefühl verliert und eine eigene Welt schafft, ohne Zeit und Materialität wahrzunehmen; Schmuckstücke, die aus der malerischen Dokumentation einer Hautkrankheit entstanden sind, und sich auf den Edelstein „Sa-Ri“ aus dem koreanischen Buddhismus beziehen; die Installation „Global fear of living together“, die sich mit dem modernen Nomadentum unser Generation beschäftigt, mit der Verknappung von Raum und dem Thema des Teilens.

Diplom Bildende Kunst – Ausstellung

Die Vernissage findet am Dienstag den 9. Dezember statt.

19.30 Uhr Grußwort Petra von Olschowski, Rektorin der Kunstakademie

20.00 Uhr Auftragsforschung, Raumschiff November (Performance)

21.30 Uhr Konzert - Midnight Aerobics